疫情之下，首飾藝術(shù)家們?cè)谧鍪裁矗?/h1>
● 2022.06.01
回憶2年前疫情在歐洲爆發(fā)時(shí)，正巧臨近慕尼黑首飾周，隨著主辦方宣布一些活動(dòng)取消，這讓首飾藝術(shù)家們受到不少心理上的打擊，他們也面臨著和我們一樣的窘境，甚至無(wú)法獲得材料或無(wú)法使用工作室等等，但借此機(jī)會(huì)他們也得以重新審視自己的作品、更新思想，挑戰(zhàn)全新的創(chuàng)作方式，作品似乎象征著在這種“脅迫”之下而藝術(shù)家們創(chuàng)作熱情，和作為人類生命力。
2022年3月，Art Jewerly Forum平臺(tái)舉辦了一場(chǎng)特殊的線上展覽——疫情流行下的首飾。該項(xiàng)目直至今天展出了40藝術(shù)家的作品并且仍在更新。在展覽介紹文中，引用了Viceversa畫廊的老板，Ilona Schwippel對(duì)疫情的描述：“疫情一種是集體的、公共的體驗(yàn)，與此同時(shí)又與每一個(gè)人密切相關(guān)、甚至是戲劇性的。” 藝術(shù)家們的作品也可以看作是不同的國(guó)家、文化、社交圈中的現(xiàn)狀和思潮的一種縮影。
Dana Cassara：
你是否記得，我們?cè)灰蟛辉S挖鼻孔？
Ilona Schwippel：
我其實(shí)非常習(xí)慣在家中獨(dú)自工作，
但疫情仍舊影響了我的生活。
通常我每周都會(huì)去學(xué)校給我的學(xué)生們上課，但現(xiàn)在只能嘗試透過(guò)屏幕溝通、理解對(duì)方的。
參展藝術(shù)家之一的Patti Bleicher 寫道：
“縱觀歷史，珠寶通常是健康幸福的試金石、護(hù)身符或?qū)Ω篮梦磥?lái)的信念的象征。新型冠狀病毒帶來(lái)了駭人的影響和生活的諸多不便，使國(guó)際社會(huì)陷入停擺，也使我們所有人面臨共同的危險(xiǎn)，但這也從而證明了實(shí)際上我們多么相互關(guān)聯(lián)，因此我們必須不斷團(tuán)結(jié)起來(lái)，才能與這種存在主義作斗爭(zhēng)一起威脅。”
在關(guān)于疫情的藝術(shù)創(chuàng)作中，首飾這一特殊的形式展現(xiàn)了其獨(dú)特的力量。與身體密切的關(guān)聯(lián)性，以及其在漫長(zhǎng)的歷史中積累的情感價(jià)值和象征意義，使它足以承載豐富思想和理念。
《Borrowed Jewellery》意為借來(lái)的首飾，是首飾藝術(shù)家Lavinnia Resetti與Maria Walker共同發(fā)起的現(xiàn)成物首飾的創(chuàng)作項(xiàng)目，她們尋找日常生活中物品的形態(tài)上與首飾的聯(lián)系，并在將其轉(zhuǎn)化為首飾的過(guò)程中展現(xiàn)其實(shí)用功能之上的意義。因?yàn)楦綦x政策，她們的創(chuàng)作場(chǎng)地轉(zhuǎn)向了自己的居室，用日常物品以頭冠的形式“佩戴”在身上，從而展現(xiàn)對(duì)隔離生活的思考。
‘Bought enough toilet paper?’
而不同于《Borrowed Jewellery》所呈現(xiàn)即興感和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，藝術(shù)家Myung Urso則用日記一般的手法溫柔平靜地?cái)⑹鲞@疫情中她的觀察。
《Portraits of Now》展覽海報(bào)
《Portraits of Now》是韓國(guó)藝術(shù)家Myung Urso在疫情期間創(chuàng)作的胸針系列，其名意為“今日肖像”。肖像、人像在傳統(tǒng)首飾中是常見(jiàn)的主題，時(shí)至今日人們也用人像圖標(biāo)直觀地表達(dá)心情，而在大家不得不戴口罩生活之后，這種交流也受到了影響。作者從人像出發(fā)，著眼于疫情爆發(fā)后人們的生活以及情感變化。
‘Affection’
‘6 Feet’
每一組作品都有單獨(dú)的標(biāo)題，在作者的Instagram上還能看到與作品相呼應(yīng)的隨筆。經(jīng)過(guò)東方寫意的抽象化的肖像透露出豐富的趣味和情感，耐人尋味的表情、跳躍的顏色和動(dòng)物、植物、生活用品或是網(wǎng)絡(luò)圖標(biāo)的組合，令人不禁思考每一件作品背后的故事和作者創(chuàng)作時(shí)的心情。該系列中有許多作品成對(duì)出現(xiàn)，表達(dá)了疫情影響下人與人，尤其是家庭、戀人之間的交流。同時(shí)在困境之下，作者有機(jī)會(huì)深入觀察、觸摸身邊的草木和動(dòng)物，重新建立人與自然的關(guān)系。
‘Naturalist’
‘Hide Head’
當(dāng)然，也有藝術(shù)家面對(duì)疫情的打擊也曾陷入迷茫——首飾究竟有什么意義？
日本自疫情以來(lái)， “不要不急” 成為了網(wǎng)絡(luò)上人們熱議的話題。“不要不急”指的是“非緊急必要事件不出門”這一要求的縮寫，但是 “緊急必要”之事該如何判斷呢？日本首飾藝術(shù)家松浦峰里在與SHINKO STUDIO的座談中提到：“每一次聽(tīng)到‘不要不急’的時(shí)候，總會(huì)感到有些心寒，會(huì)有種被否定了的感覺(jué)。” 尤其在提倡“斷舍離”、產(chǎn)品過(guò)剩的社會(huì)中，首飾顯然是非常次要的。但是通過(guò)這次疫情，人們或許發(fā)現(xiàn)了生活其實(shí)就是由一系列“非必要”組成的，看書(shū)、散步等等活動(dòng)正是人性的體現(xiàn)。相比制作本身，許多新的想法也誕生于發(fā)呆與思考的時(shí)間，而這種理念也與日本傳統(tǒng)手工藝中的一些創(chuàng)作方式不謀而合。
Brooches by Mineri Matsuura
Brooch, 2018
Oxidized silver, Paint
“正因?yàn)槭罪梽?chuàng)作對(duì)自己來(lái)說(shuō)非常重要，因此也希望他人能夠理解、支持這種心情。”
松浦峰里引用了一段對(duì)于日本能劇理論書(shū)《風(fēng)姿花伝》的講解：書(shū)中“花”這一概念可以簡(jiǎn)單概括為圍繞著表演者的“空氣”，它無(wú)法被描述、無(wú)形無(wú)聲卻能被觀眾感知，而在表演中觀眾為不斷變化的“花”感到新奇而被吸引，但“花”并不是表演者或表演，而是觀看者因?yàn)榭吹骄实谋硌莺髢?nèi)心綻放的花朵。對(duì)于松浦峰里來(lái)說(shuō)，在這個(gè)過(guò)程中人與人的情感交流是非常寶貴的，而這也是首飾能帶給她的體驗(yàn)。
Necklace: Untitled, 2004
Silver 925, 24k gold, stainless steel
如果我們?cè)诰S多利亞與亞伯特博物館的博客中搜索“Pandemic Objects”（疫情相關(guān)物品），我們會(huì)發(fā)現(xiàn)有許多物品的定義已經(jīng)發(fā)生變化。而回顧歷史上的每一次重大疫情都會(huì)給那個(gè)時(shí)代的文化帶來(lái)重大的改變。
在這些作品中我們可以看到藝術(shù)家們之于自己的觀察提出了新的論題；與口罩、病毒、距離等相關(guān)的材料和視覺(jué)元素也前所未有地被運(yùn)用到首飾之中。而虛擬現(xiàn)實(shí)的發(fā)展也帶給首飾形式帶來(lái)了新的可能性，這些隨著疫情誕生的新的思潮和技術(shù)，或許也會(huì)將當(dāng)代首飾推入一個(gè)新的時(shí)代。
Reference：
COVID-THEMED JEWELRY EXHIBITIONS
https://artjewelryforum.org/articles/covid-themed-jewelry_part-6_intl-artists_5-18-2022/
Myung Urso
https://www.instagram.com/myungurso/
Borrowed Jewellery
https://www.instagram.com/borrowed_jewellery/
V&A Blog - Pandemic Objects
https://www.vam.ac.uk/blog/pandemic-objects
《クリエイターズセッションナイト#1-2コロナの時(shí)代に考える-不要不急のモノってなんだろう?コンテンポラリージュエリー?アーティスト松浦峰里》
(前半) https://www.youtube.com/watch?v=GF6dZKP9Zpk
(後半) https://www.youtube.com/watch?v=k6iCDWolcLU
本期撰稿：Shenglin
回憶2年前疫情在歐洲爆發(fā)時(shí)，正巧臨近慕尼黑首飾周，隨著主辦方宣布一些活動(dòng)取消，這讓首飾藝術(shù)家們受到不少心理上的打擊，他們也面臨著和我們一樣的窘境，甚至無(wú)法獲得材料或無(wú)法使用工作室等等，但借此機(jī)會(huì)他們也得以重新審視自己的作品、更新思想，挑戰(zhàn)全新的創(chuàng)作方式，作品似乎象征著在這種“脅迫”之下而藝術(shù)家們創(chuàng)作熱情，和作為人類生命力。
2022年3月，Art Jewerly Forum平臺(tái)舉辦了一場(chǎng)特殊的線上展覽——疫情流行下的首飾。該項(xiàng)目直至今天展出了40藝術(shù)家的作品并且仍在更新。在展覽介紹文中，引用了Viceversa畫廊的老板，Ilona Schwippel對(duì)疫情的描述：“疫情一種是集體的、公共的體驗(yàn)，與此同時(shí)又與每一個(gè)人密切相關(guān)、甚至是戲劇性的。” 藝術(shù)家們的作品也可以看作是不同的國(guó)家、文化、社交圈中的現(xiàn)狀和思潮的一種縮影。
Dana Cassara：
你是否記得，我們?cè)灰蟛辉S挖鼻孔？
Ilona Schwippel：
我其實(shí)非常習(xí)慣在家中獨(dú)自工作，
但疫情仍舊影響了我的生活。
通常我每周都會(huì)去學(xué)校給我的學(xué)生們上課，但現(xiàn)在只能嘗試透過(guò)屏幕溝通、理解對(duì)方的。
參展藝術(shù)家之一的Patti Bleicher 寫道：
“縱觀歷史，珠寶通常是健康幸福的試金石、護(hù)身符或?qū)Ω篮梦磥?lái)的信念的象征。新型冠狀病毒帶來(lái)了駭人的影響和生活的諸多不便，使國(guó)際社會(huì)陷入停擺，也使我們所有人面臨共同的危險(xiǎn)，但這也從而證明了實(shí)際上我們多么相互關(guān)聯(lián)，因此我們必須不斷團(tuán)結(jié)起來(lái)，才能與這種存在主義作斗爭(zhēng)一起威脅。”
在關(guān)于疫情的藝術(shù)創(chuàng)作中，首飾這一特殊的形式展現(xiàn)了其獨(dú)特的力量。與身體密切的關(guān)聯(lián)性，以及其在漫長(zhǎng)的歷史中積累的情感價(jià)值和象征意義，使它足以承載豐富思想和理念。
《Borrowed Jewellery》意為借來(lái)的首飾，是首飾藝術(shù)家Lavinnia Resetti與Maria Walker共同發(fā)起的現(xiàn)成物首飾的創(chuàng)作項(xiàng)目，她們尋找日常生活中物品的形態(tài)上與首飾的聯(lián)系，并在將其轉(zhuǎn)化為首飾的過(guò)程中展現(xiàn)其實(shí)用功能之上的意義。因?yàn)楦綦x政策，她們的創(chuàng)作場(chǎng)地轉(zhuǎn)向了自己的居室，用日常物品以頭冠的形式“佩戴”在身上，從而展現(xiàn)對(duì)隔離生活的思考。
‘Bought enough toilet paper?’
而不同于《Borrowed Jewellery》所呈現(xiàn)即興感和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，藝術(shù)家Myung Urso則用日記一般的手法溫柔平靜地?cái)⑹鲞@疫情中她的觀察。
《Portraits of Now》展覽海報(bào)
《Portraits of Now》是韓國(guó)藝術(shù)家Myung Urso在疫情期間創(chuàng)作的胸針系列，其名意為“今日肖像”。肖像、人像在傳統(tǒng)首飾中是常見(jiàn)的主題，時(shí)至今日人們也用人像圖標(biāo)直觀地表達(dá)心情，而在大家不得不戴口罩生活之后，這種交流也受到了影響。作者從人像出發(fā)，著眼于疫情爆發(fā)后人們的生活以及情感變化。
‘Affection’
‘6 Feet’
每一組作品都有單獨(dú)的標(biāo)題，在作者的Instagram上還能看到與作品相呼應(yīng)的隨筆。經(jīng)過(guò)東方寫意的抽象化的肖像透露出豐富的趣味和情感，耐人尋味的表情、跳躍的顏色和動(dòng)物、植物、生活用品或是網(wǎng)絡(luò)圖標(biāo)的組合，令人不禁思考每一件作品背后的故事和作者創(chuàng)作時(shí)的心情。該系列中有許多作品成對(duì)出現(xiàn)，表達(dá)了疫情影響下人與人，尤其是家庭、戀人之間的交流。同時(shí)在困境之下，作者有機(jī)會(huì)深入觀察、觸摸身邊的草木和動(dòng)物，重新建立人與自然的關(guān)系。
‘Naturalist’
‘Hide Head’
當(dāng)然，也有藝術(shù)家面對(duì)疫情的打擊也曾陷入迷茫——首飾究竟有什么意義？
日本自疫情以來(lái)， “不要不急” 成為了網(wǎng)絡(luò)上人們熱議的話題。“不要不急”指的是“非緊急必要事件不出門”這一要求的縮寫，但是 “緊急必要”之事該如何判斷呢？日本首飾藝術(shù)家松浦峰里在與SHINKO STUDIO的座談中提到：“每一次聽(tīng)到‘不要不急’的時(shí)候，總會(huì)感到有些心寒，會(huì)有種被否定了的感覺(jué)。” 尤其在提倡“斷舍離”、產(chǎn)品過(guò)剩的社會(huì)中，首飾顯然是非常次要的。但是通過(guò)這次疫情，人們或許發(fā)現(xiàn)了生活其實(shí)就是由一系列“非必要”組成的，看書(shū)、散步等等活動(dòng)正是人性的體現(xiàn)。相比制作本身，許多新的想法也誕生于發(fā)呆與思考的時(shí)間，而這種理念也與日本傳統(tǒng)手工藝中的一些創(chuàng)作方式不謀而合。
Brooches by Mineri Matsuura
Brooch, 2018
Oxidized silver, Paint
“正因?yàn)槭罪梽?chuàng)作對(duì)自己來(lái)說(shuō)非常重要，因此也希望他人能夠理解、支持這種心情。”
松浦峰里引用了一段對(duì)于日本能劇理論書(shū)《風(fēng)姿花伝》的講解：書(shū)中“花”這一概念可以簡(jiǎn)單概括為圍繞著表演者的“空氣”，它無(wú)法被描述、無(wú)形無(wú)聲卻能被觀眾感知，而在表演中觀眾為不斷變化的“花”感到新奇而被吸引，但“花”并不是表演者或表演，而是觀看者因?yàn)榭吹骄实谋硌莺髢?nèi)心綻放的花朵。對(duì)于松浦峰里來(lái)說(shuō)，在這個(gè)過(guò)程中人與人的情感交流是非常寶貴的，而這也是首飾能帶給她的體驗(yàn)。
Necklace: Untitled, 2004
Silver 925, 24k gold, stainless steel
如果我們?cè)诰S多利亞與亞伯特博物館的博客中搜索“Pandemic Objects”（疫情相關(guān)物品），我們會(huì)發(fā)現(xiàn)有許多物品的定義已經(jīng)發(fā)生變化。而回顧歷史上的每一次重大疫情都會(huì)給那個(gè)時(shí)代的文化帶來(lái)重大的改變。
在這些作品中我們可以看到藝術(shù)家們之于自己的觀察提出了新的論題；與口罩、病毒、距離等相關(guān)的材料和視覺(jué)元素也前所未有地被運(yùn)用到首飾之中。而虛擬現(xiàn)實(shí)的發(fā)展也帶給首飾形式帶來(lái)了新的可能性，這些隨著疫情誕生的新的思潮和技術(shù)，或許也會(huì)將當(dāng)代首飾推入一個(gè)新的時(shí)代。
Reference：
COVID-THEMED JEWELRY EXHIBITIONS
https://artjewelryforum.org/articles/covid-themed-jewelry_part-6_intl-artists_5-18-2022/
Myung Urso
https://www.instagram.com/myungurso/
Borrowed Jewellery
https://www.instagram.com/borrowed_jewellery/
V&A Blog - Pandemic Objects
https://www.vam.ac.uk/blog/pandemic-objects
《クリエイターズセッションナイト#1-2コロナの時(shí)代に考える-不要不急のモノってなんだろう?コンテンポラリージュエリー?アーティスト松浦峰里》
(前半) https://www.youtube.com/watch?v=GF6dZKP9Zpk
(後半) https://www.youtube.com/watch?v=k6iCDWolcLU
本期撰稿：Shenglin
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